MUSIKMU.COLLEGE
Arts, techniques et expressions
Le Tango
Le tango à travers genres et époques...
Chant:
Roxane-Police
Oeuvres Principale:
"Moulin Rouge"
A la fin du XIXe siècle, dans le Paris de la Belle Epoque, Christian, un jeune poète désargenté, s'installe dans le quartier de Montmartre et découvre un univers où se mêlent sexe, drogue et
french cancan, mais se rebelle contre ce milieu décadent en menant une vie de bohème.
Il rêve d'écrire une grande pièce, et le peintre Henri de Toulouse-Lautrec est prêt à lui donner sa chance. Celui-ci a besoin d'un spectacle grandiose pour le Moulin Rouge et le poète est
embauché pour rédiger le livret de la revue. C'est là qu'il tombe amoureux de la courtisane Satine, la star du prodigieux cabaret...
Astor Piazzolla - Fuga y misterio
A voir en plus du cours:
Fraîchement diplômé de la prestigieuse Université de New York, Moose fait équipe avec une bande de loyaux street dancers et, parmi eux, Luke et Natalie. Ensemble ils vont se mesurer aux meilleurs break dancers du monde au cours d’un affrontement dont l’issue changera leur destin à tout jamais.
Une Histoire de Tango
"L'histoire du tango argentin est profondément liée à celle de l'immigration tant externe, qu'interne à l'Argentine. Tout le monde s'accorde sur la période de son apparition, cette période se situe entre 1860 et 1880. Il naît dans un contexte social particulier, le tango argentin est une invention complexe, produit d'un métissage, surgi d'un contexte de brassage humain, ethnique et culturel. Il naît de la rencontre de créoles argentins ou uruguayens et d'immigrés européens (issus du pourtour méditerranéen pour la plupart: italiens, espagnols...), chaque nationalité a amené avec elle, son mode de vie, ainsi que ses traditions musicales. C'est ainsi que dans les quartiers pauvres de Buenos Aires se mêlèrent les plaintes obsédantes du flamenco, les rythmes du candombé (dansé par les esclaves noirs), la habanera (d'origine cubaine) et les cadences langoureuses de la milonga (venue de la pampa argentine), ces différents sons, générés par une même nostalgie pour un passé révolu et par la même angoisse d'un futur incertain, donnèrent naissance au tango. "
Tango 12
Carton plié, découpé peinture acrylique et huile Dimensions : 50 x 65 cm.
Artiste : Françoise Amadieu-Baur
waldeck.art
Arts, Créations et cultures.
Roméo et Juliette
Reprises et citations:
La tragédie à travers différents genres et époques.
À mi-chemin entre la tragédie et la comédie, Roméo et Juliette est l’histoire d’amour la plus célèbre de la littérature anglaise. Publiée pour la première fois en 1597, cette pièce de théâtre en cinq actes raconte le destin tragique de deux jeunes amants dont les familles respectives, les Montagues et les Capulets, se haïssent depuis toujours. La structure de la pièce est simple, il n’y a pas de sous-intrigues. L’histoire, répartie sur quatre jours, se déroule au mois de juillet à Vérone et à Mantoue, deux villes du nord de l’Italie, au début du XIVe siècle.
Eugène Delacroix
Chant:
Romeo and Juliet - Dire Straits
ou
Grand corps malade
ou
Comédie musicale: Aimer
Lire avec wikipedia:
Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle). Primitivement développé à la cour d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle.
Au XVIIe siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse.
Étymologiquement, le mot vient de l'italien ballo (danser) dont le diminutif balletto a donné le mot « ballet ».
Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries.
Comme l'opéra, il peut être organisé de deux manières :
La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne : des danses s'enchaînent les unes aux autres comme autant d'épisodes distincts.
Lire avec Wikipedia:
"Roméo et Juliette opus 64 est un ballet de Sergueï Prokofiev, en trois actes de près de 50 minutes chacun, composé au printemps et à l'été 1935, peu après le retour du compositeur en Union soviétique, et basé sur la pièce éponyme de William Shakespeare.
La création du ballet fut difficile. L'œuvre est une commande de 1934 du Kirov de Leningrad, mais lorsque Prokofiev proposa le thème de Roméo et Juliette, le théâtre refusa. Prokofiev signa alors un contrat avec le Bolchoï pour la représentation du ballet, mais là encore les choses se passèrent mal. Une fois la partition achevée, à l'été 1935, les danseurs déclarèrent le ballet indansable, notamment à cause de la complexité rythmique et de passages jugés inaudibles. Prokofiev retravailla alors sa partition en 1936 pour en tirer deux suites pour orchestre symphonique en sept mouvements, ainsi qu'une transcription pour piano. Une troisième suite fut écrite en 1946.
Le ballet ne fut finalement créé qu'en 1938 à Brno, où il fut très bien accueilli, puis suivit une première russe en 1940 au Kirov (chorégraphie de Léonide Lavrovski), et au Bolchoï en 1946. Une version du ballet a été créée pour le ballet de l'Opéra de Paris le 19 octobre 1984. Depuis, le ballet de l'Opéra de Paris danse cette production fréquemment, comme dernièrement en avril 2011.
C'est une de ses œuvres les plus appréciées en raison de la haute inspiration mélodique, de la grande variété rythmique et du caractère mémorable des thèmes principaux (la célèbre et sinistre « Danse des chevaliers » et ses diverses variations ; le délicat et foisonnant thème de Juliette)."
"L'opéra est une composition musicale dramatique formée essentiellement d'airs (qui expriment les émotions) et de récitatifs (qui assurent la progression de l'action), ainsi
que, selon l'époque ou le pays, d'ensembles de solistes, de choeurs et de morceaux purement instrumentaux. Tous ces morceaux sont soudés les uns aux autres, mais de façon fort différente ; chez
Mozart, par exemple, ils apparaissent très nettement différenciés, alors que chez Wagner, un siècle plus tard, ils se présentent dans une continuité absolue.
L'opéra est né en Italie à la fin du XVI e siècle et dès la première moitié du XVII e siècle, il connaissait la faveur populaire, en particulier grâce au génie de Claudio Monteverdi
(1567-1643).
En très peu de temps, l'opéra essaima à travers toute l'Europe et demeura, jusqu'au début du XX e siècle, le plus grand spectacle théâtral -- l'oeuvre d'art totale, comme Wagner aimait à le
définir. Le genre compte plus de 25 000 titres, la moitié d'entre eux en langue italienne. Il existe d'autres types de théâtre musical apparentés à l'opéra, dont l'opérette et la comédie
musicale, qui présentent la particularité de comporter des dialogues parlés, alors que, sauf exception, l'opéra est entièrement chanté. "
Bertrand Guay.
Roméo et Juliette GOUNOD
Roméo et Juliette est un opéra en cinq actes de Charles Gounod.
Livret de Jules Barbier et Michel Carré, d'après le drame de Shakespeare
Création le 27 avril 1867, à Paris (Théâtre Lyrique)
Après une introduction orchestrale tempétueuse dépeignant l'animosité qui règne entre les Capulet et les Montaigu, le rideau se lève sur un prologue choral déclamé qui résume la tragédie..
Acte I. Un bal masqué dans le palais des Capulet..
Acte II. Le jardin des Capulet. A gauche, la fenêtre et le balcon de Juliette. La nuit.
Acte III. La cellule de frère Laurent. A l'aube.
Acte IV. La chambre de Juliette. Au petit matin.
Acte V. Une crypte souterraine chez les Capulet. Juliette est étendue sur une tombe..
Personnages
Roméo Montaigu (ténor lyrique)
Mercutio, son ami (baryton léger)
Frère Laurent (basse)
Le Comte Capulet, père de Juliette (baryton-basse)
Juliette Capulet (soprano lyrique élevé)
Gertrude, sa nourrice (mezzo-soprano)
7 petits rôles
Chœur
Ballet
définition de comédie musicale
Comédie musicale" est un terme assez vaste qui prête souvent à confusion. Si la tendance actuelle est d’utiliser cette terminologie pour définir tout film ou spectacle comportant des scènes
musicales, ce genre est en réalité bien plus codé.
La première grande caractéristique de la comédie musicale se trouve dans son montage bien particulier d’alternance entre scènes dialoguées et instants musicaux (qu’ils soient chantés et/ou
dansés).
Lire avec Wikipédia
Roméo et Juliette, de la haine à l'amour est une comédie musicale française de Gérard Presgurvic créée en 2001 au Palais des congrès de Paris et inspirée de la pièce de William Shakespeare Roméo et Juliette.
La comédie musicale est assez différente de la pièce originale : le texte élisabéthain d'origine n'est pas utilisé, presque tous les personnages sont au courant du mariage « secret » des deux amoureux, et les morts des deux protagonistes diffèrent selon la production. Le personnage du Comte Montaigu n'apparaît que dans la production anglaise Car dans les autres productions la mère de Roméo est veuve et de nouveaux personnages tels que La Mort (productions française, belge, néerlandaise, russe, coréenne, taïwanaise et mexicaine), (interprétée par une femme dans le spectacle, par un homme dans les clips de "Vérone" ainsi que "Les Rois Du Monde") et Le Poète (production française) n'apparaissent que par effet dramatique. Lady Capulet voit son rôle augmenté, et représente le plus souvent la voix de la raison. Le rôle de Tybalt a évolué d'un personnage très grave vers un jeune homme inspirant de la pitié, son comportement étant la résultante d'une enfance bercée par la haine.
Au Cinéma
Adaptation de la plus célèbre pièce de Shakespeare, évoquant la passion d'un jeune couple appartenant à deux familles ancestralement ennemies, replacée à notre époque de bruit et de fureur mais avec le texte intégral de l'auteur.
Film d'Animation
Gnomeo & Juliette
Lire avec ALLOCINE:
Gnoméo est brave et comme tous les nains de la famille Montague... porte un bonnet bleu.
Juliette et Gnoméo vont-ils pouvoir vivre leur amour au grand jour sous leur flamant rose en plastique préféré ?
Voici la plus grande histoire d’amour jamais contée… avec des nains de jardin !
HISTOIRE DES ARTS
Eugène Delacroix (1798-1863), Roméo et Juliette devant les tombeaux des Capulets, vers 1855, papier marouflé sur toile, 35,3 x 26,5 cm.
"Notre tableau représente justement le paroxysme de la tragédie des amants de Vérone : Roméo Montaigu et
Juliette Capulet, appartenant à des familles déchirées par une antique vendetta, sont irrésistiblement attirés l’un vers l’autre. Ils se marient secrètement, recevant l’aide d’une nourrice et
d’un moine complices. Mais la société et la tradition les empêcheront de vivre cet amour au grand jour...
En metteur en scène confirmé, Delacroix transcrit donc le moment où Roméo, résolu à mourir sur la tombe de Juliette, entre dans la crypte des Capulets pour faire ses adieux à sa jeune épouse
avant d’avaler la fiole de poison. Tout d’abord, il adopte un format en hauteur pour mieux resserrer la scène. Celle-ci est centrée sur les amants enlacés, promis à une mort inéluctable.
L’austérité et la rigueur du décor intensifient encore l’émotion. Travaillant habilement le contraste des teintes chaudes et froides, notre peintre en restitue le caractère pathétique d’une
façon magistrale. Le jeu de la lumière, l’entente admirable du clair obscur et la sobriété des couleurs projettent au coeur de la composition la silhouette diaphane de Juliette... Annonçant les
gros plans du cinéma, notre tableau relève au total d’une gestuelle toute théâtrale. Cette image d’une grande histoire d’amour rejoint au panthéon des passions d’autres couples mythiques,
Orphée et Eurydice, Tristan et Yseult..."
Chantal Humbert
